sábado, 27 de diciembre de 2008

Hirax terminan trabajos de su nuevo album

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"Hello Metal Friends

"We hope all is well with you! We are taking time out to send you some gifts and updated news about the band. Hirax is in heavy writing mode to finish up our new epic CD/vinyl release El Rostro de la Muerte (The Face Of Death). This will be the heaviest album that Hirax has ever recorded.We are very excited because the new songs are some of the best work that we have ever done! Expect El Rostro de la Muerte to be released Spring 2009.Then the band will hit the road and the touring will begin!!

"Thank you to everyone for all of the support! We look forward to seeing all of you in the upcoming year 2009!"

lunes, 22 de diciembre de 2008

Trailer oficial del Guitar Hero MetallicA

Pues ayer navegando por la web de MetallicA me encontre con el trailer oficial del juego y pues se los dejo para que lo disfruten, jamás me los imagine en dibujos de polígonos de videojuego, pero no quedaron nada mal jaja

Dave Mustaine vende café para donar ganancias a un orfanato en México

Photo of Megadeth

El Frontman de Megadeth, Dave Mustaine emitió la siguiente declaración en su sitio web oficial del foro:

"Yo sólo quería tomar un tiempo para informar a ustedes de mi privilegio de ser capaz de hacer una contribución hoy a: " La puerta de la Fe" orfanato en Mexico. Gracias a todos los miembros del Café, clientes y corredores" , Café Mustaine y miembros de la firma, "fuimos capaces de venir a través de el orfanato de nuevo este año".

Como mencioné en mi puesto en la zona sólo para miembros de la firma del sitio del Café, "Yo quería tomar este tiempo para señalar a ustedes el tremendo éxito que hemos tenido con Net Worth, los corredores del Café, Inc. , e informarle que fuimos capaces de hacer una importante donación al orfanato antes de que finalizara el año. " También pudimos comprar muchas cosas de nuevo este año a través de Elaine Hinton y nuestros amigos en juguetes Hasbro. "

Stream In Flames' "A Sense Of Purpose" Online

Photo of In Flames

Swedish metallers, IN FLAMES have issued the following update:

"Haven’t heard the new In Flames album A Sense Of Purpose yet? If you haven’t get your ass over to this location and you can for a limited time hear the complete album!"

In Flames' tour schedule is currently as follows:

2/7 - Monterrey, Mexico - Café Iguana
2/8 - Mexico City, Mexico - Circo Volador
2/10 - Bogota, Colombia - Teatro Metro
2/12 - Santiago, Chile - Blondie
2/14 - Buenos Aires, Argentina - The End
2/21 - Brisbane, Australia - RNA Showgrounds
2/22 - Sydney, Australia - TBC
2/27 - Melbourne, Australia - Melbourne Showgrounds
2/28 - Adelaide, Australia - Bonython Park
3/2 - Perth, Australia - Steel Blue Oval
3/4 - Tokyo, Japan - Blitz
3/5 - Tokyo, Japan - Blitz
3/6 - Osaka, Japan - Namba Hatch

Lost Acapulco .... espectacular tocada!!


Ayer en el Teatro de la Ciudad de México se dio un espectacular toquín de hora y media de puro Surf!!.

El desmadre empezó en punto de las 6 pm cuando saltaron al escenario el Krunchy, Warpig, el Reverendo y el Sr. Ramírez saludando a la banda que nos habíamos lanzado de todos los rincones de la ciudad y comenzaron a tocar Misión Malvarosa con sus clásicos movimientos de escena que son la ley.

Y así siguió la presentación con rolas como Por un Tubo, Frenesik, Ultramantra, Tanga tu tanga, Acapulco Golden y hasta Calaveras del Justicio, así como el regalo que nos dieron con sus villancicos como un cacho de Los peces en el rio y de ahi con todo a El niño del Tambor.

También se aventaron rolas nuevas como fueron Astronauta y No chingues!!, las cuales no había tenido oportunidad de escuchar ya que hace un rato q no salia de surfero.

Al final, pues se hizo el llamado a todas las chicas para que subieran al escenario a bailar con todo el estilo la de Cojamos Ya. el cual es un clásico de esta gran banda, después de empujones, empellones y pisotones, Sr. Ramírez nos llamo a cantar y empezando a sonar Demolición, una rola que no escuchaba yo en lo particular desde otra tocada navideña en el Centro Cultural España, en la cual la banda se prendió mucho ya que era la despedida de la tocada y de ver a Lost Acapulco hasta el otro año.

Una presentación muy buena, y creo que me hubiera arrepentido si no hubiera ido, pero en fin acá les dejo unas fotos para que se den un quemón


sábado, 20 de diciembre de 2008

Radiohead ya tiene grupo abridor para su gira latinoamericana

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Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O´Brien, Colin Greenwood y Phil Selway -Radiohead- ya tienen al grupo encargado de abrir sus conciertos en Latinoamérica. Se trata ni más ni menos que de la legendaria banda seminal de la electrónica: Kraftwerk.

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El grupo originario de Düsseldorf, Alemania, está encabezado por Ralf Hütter y Fritz Hilpert. Y aunque ha sufrido varios cambios en su alineación original, su esencia continúa intacta.
El directo de estos titanes de la música está considerado como uno de los más impactantes y perfectos de todo el mundo, por su combinación entre beats, luces, robótica y pantallas.

Siempre han sido considerados como avant-garde en el mundo de la música y es por esto que Radiohead decidió que fueran sus invitados "muy especiales" para esta gira, la cual ya pinta para ser legendaria pues ambos actos tienen un show realmente impresionante.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Jim Morrison habria cumplido 65 años este mes, otro grande de la historia musical.


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Para conmemorar la fecha será develada una placa en un bar de Los Angeles, California, al cual solía asistir El rey lagarto.

El cantante de la mítica banda The Doors, Jim Morrison, El Rey Lagarto, cumpliría 65 años, por lo que entre las celebraciones está la develación de una placa en un bar de Los Angeles, California, al que asistía el fallecido cantante.

La placa conmemorativa será descubierta en Barney's Beanery, donde Morrison orinó. David Houston, dueño del bar, dijo: "Espero que la increíble memoria de Ray Manzarek (músico del grupo) nos ayude a ubicarla. Donde él diga que ocurrió, allí la pondremos".

Morrison solía llegar al referido bar, del que también eran asiduas figuras como Janis Joplin, para tomar y ocasionalmente comer, pero donde se le prohibió entrar por orinar allí.

La estación de radio 95.5 KLOS será la encargada del evento que contará con la participación de los músicos Ray Manzarek y Robby Krieger, integrantes de The Doors.

James Douglas Morrison, su verdadero nombre, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida. Hijo de Clara Clarke y George Morrison, un contra almirante de la marina estadunidense.

Hacia 1957 nació su hábito por la lectura, algunos de sus autores predilectos fueron Kerouac, Nietzsche, Rimbaud, Baudelaire y Ginsberg, entre otros, estas influencias se vieron reflejadas en los temas que compuso, según sus datos biográficos.

Su enorme pasión por la poesía lo llevó a escribir versos y frases sueltas en pequeños cuadernos, lo que después se convertirían en algunas canciones de The Doors. En 1961 ingresó a la Universidad de Florida.

El Rey Lagarto, siempre de espíritu errante, decidió retirarse de Florida, en 1964, y se trasladó a Los Angeles, donde ingresó a la Universidad de California (UCLA) para iniciar sus estudios cinematográficos.

Ahí conoció a Ray Manzarek, tecladista y uno de los "cerebros" de The Doors. En ese tiempo Manzarek era un joven interesado en la música y en las cosas raras como el video de Morrison que presenció en una clase, todos sus compañeros lo abuchearon, excepto Ray.

Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake:

"Si las puertas de la percepción permanecieran abiertas, todo aparecería al hombre tal cual es, infinito".

En los 60, Jim conoció a Pamela Courson, a quien le manifestó "ser la elegida" y estar loco de amor por ella, aunque en esos momentos Pamela sostenía una relación formal, Morrison la impactó a tal grado que decidió irse a vivir con él.

Tiempo después, The Doors consiguió un contrato con la compañía Elektra Records, con ella debutaron discográficamente y pusieron en la cima de las listas de popularidad piezas como Light my fire y Hello, I love you.

Con la frase "Come on baby ligth my fire" enloquecían las mujeres cada vez que Jim, de apariencia atractiva, la recitaba. La fama de la banda aumentó rápidamente, sus shows siempre estaban al límite, la gente esperaba ansiosa temas como The end.

En ese entonces, el mayor obstáculo de Morrison para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico, por ello sus primeros conciertos los hizo dándole la espalda al público. Este fue uno de los motivos que lo llevó a hacer uso de drogas antes de cada concierto, lo que al parecer lo inspiraba a hacer obscenidades y movimientos excéntricos durante sus presentaciones.

De forma intempestiva y en el momento en el que el grupo estaba en su mayor auge, ya que era considerado la única competencia estadunidense de los grupos ingleses The Beatles y The Rolling Stones, Jim Morrison decidió radicar en París, Francia.

El cantante se trasladó a esa ciudad acompañado de Pamela Courson, donde continuó con su gran pasión: la poesía. En su haber se cuentan tres publicaciones de poemas de elevado lirismo y singularidad: The lords (Los dioses), The new creatures (Las nuevas criaturas) y An american prayer.

En París, el cantante se dejó crecer la barba y engordar, según él para no ser reconocido por la prensa de quien ya estaba cansado. Mientras que en Estados Unidos, se escuchaba con insistencia el tema Riders on the storm, del que se desprende un libro del mismo nombre escrito por el baterista John Densmore.

El 3 de julio 1971 Jim fue encontrado muerto en la bañera de su casa, según datos de la autopsia oficial, el cantante murió de un infarto masivo, aunque después de su velorio surgieron muchas especulaciones respecto a la veracidad de su muerte, ya que nunca se vio públicamente su cuerpo.

En 1991 el director Oliver Stone exhibió The Doors, una película basada en el texto Riders on the storm, donde narra la vida de Jim Morrison, todas sus odiseas, sus andanzas, el recorrido del grupo rumbo a la fama y también su caída de los escenarios.

Actualmente, la tumba de Jim Morrison, en el cementerio Pére-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París.

Keith, entre rock drogas y fiestas El guitarrista de los Rolling Stones cumple mañana 65 años de edad

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LONDRES (DPA).— Drogas, fiestas y música. Como casi ningún otro músico, el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards marcó y experimentó el cliché del músico de rock. Y a pesar de que muchos médicos le predijeron una muerte temprana a causa de su vida desenfrenada, la leyenda del rock and roll con su inconfundible guitarra entusiasma desde hace más de 45 años a sus fans en todo el mundo.

Junto con el cantante de los Rolling Stones Mick Jagger, Richards conforma seguramente el dúo de compositores de rock más exitoso de todos los tiempos, junto con los Beatles John Lennon y Paul McCartney. Mañana 18 de diciembre, Richards, quien nació en el condado de Kent, en el sur de Inglaterra, cumple 65 años.

Cuando Richards está sobre un escenario, apenas se le notan los excesos de las últimas décadas. Se sumerge en su música y está en forma y aguanta. La parte más extravagante de las actuaciones; sin embargo, se las deja al cantante Jagger, que con su cuerpo fibroso recorre el escenario entregado. Eso convirtió a Jagger en la cara de los Rolling Stones, pero fue su amigo de la juventud Richards el que creó una gran parte de los hits, entre ellos “I can´t get no satisfaction”, y que con su guitarra determinó el singular sonido que convirtió a los Stones desde 1962 en la banda exitosa de más tiempo en activo de la historia del rock.

A pesar de que Richards supuestamente cantaba en un coro de niños delante de la reina Isabel II y tiene tres hijas y un hijo de dos relaciones, nunca fue un modelo para la juventud. De todos los Stones, siempre fue “el peor”. Durante mucho tiempo, bebió y consumió todo tipo de sustancia que lo colocara. Y a pesar de que muchos apostaban por una muerte temprana, el cuerpo de Richards sobrevivió de manera asombrosa a los abusos, que se pueden leer, sin embargo, en los surcos de su cara. “

Todo parece indicar que Carcass esta confirmado 100% para el Maiden Fest en la Ciudad de México

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Hace unos momentos me acaban de informar que OCESA a dado a conocer a Carcass como una de las bandas para el Maiden Fest de la Ciudad de México. Si bien ya se estaba manejando como una de las bandas para el 28 de Febrero en el Foro Sol, ahora esperemos a quien más dan a conocer en estas fechas.

Otras bandas mencionadas para este Fest son Avenged Sevenfold y Anthrax y muchos habian dicho que Motörhead pero estaremos a la espera de más noticias!!.

Peligra estudio londinense


LONDRES, Inglaterra (EFE).— Uno de los más famosos estudios londinenses en el que grabaron desde los Rolling Stones hasta Jimi Hendrix y Led Zeppelin está amenazado de cierre por problemas financieros.

El propietario, la firma discográfica EMI, celebra actualmente consultas con la plantilla sobre el futuro de los estudios Olympic, en el barrio de Barnes (oeste de Londres), porque no generan beneficios, informa esta semana el vespertino Evening Standard.

"La realidad es que esos estudios no son rentables, como muchos otros británicos", dijo una fuente, según la cual "no hay tanto negocio como antes, y no parece que la situación vaya a mejorar".

Si ocurre lo peor, el Olympic seguiría los pasos de una serie de estudios que han cerrado o se han vendido este año como Townhouse, Heathman’s Mastering y Alchemy.

La amenaza de cierre ha originado una oleada de nostalgia y críticas en los portales de internet.

EMI sigue, sin embargo, comprometido con el mantenimiento de los estudios de Abbey Road, los más famosos de todos, donde han grabado desde los Beatles hasta Oasis pasando por Pink Floyd, Green Day y U2.

Los Olympic Sound Studios abrieron a finales de los 50 y en 1966 se trasladaron a su sede actual.

Unos de los primeros en utilizar sus instalaciones fueron los Beatles para su álbum Between the Buttons y los siguientes como Beggars Banquet, Let It Bleed y Sticky Fingers.

Led Zeppelin grabó allí su primer disco en 1968 y también sus álbumes siguientes hasta 1975. Jimi Hendrix los utilizó para su Are you Experienced? y en los años 70 Andrew Lloyd Webber y Tim Rice grabaron allí su musical rock Jesus Christ Superstar.

Otros clientes de esos estudios icónicos fueron Eric Clapton, que grabó allí su Wonderful Tonight, Duran Duran, Roxy Music, Spandau Ballet, Barbra Streisand y Matt Monroe.


Sepultura alista su gira mundial

Sin planes para venir a México, aunque son conscientes de la entrega del público, la banda brasileña Sepultura alista su gira mundial que dará inicio el 6 de febrero en Sofía, capital de Bulgaria.

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El motivo es la promoción de sus placas en reedición, Roorback (2003) disco de estudio y Revolusongs (2002), EP de rarezas y algunos covers.

“No hay planes para ir a México, sabemos que es un gran lugar para tocar, con mucha energía, la gente vive los conciertos”, señaló desde Sao Paulo, Derreck Green.

Considerada como una de las agrupaciones más representativas del rock iberoamericano a nivel mundial, Green comentó que aunque la banda sea de Brasil y cante en inglés, el hecho de emplear este idioma, sólo genera que más gente conozca su trabajo.

Piensa que el metal a nivel mundial, incluyendo al latinoamericano, vive un buen momento, que está en crecimiento con bandas cuyas propuestas son interesantes y un buen ejemplo es Brujería, uno de los mejores conjuntos de este género hoy en día tanto en México como en los Estados Unidos.

Respecto a la relación que guarda con Max e Igor Cavalera, miembros fundadores de la banda, expresó que es muy cordial y de respeto, aunque no suele tener mucha comunicación con ellos.

Actualmente la alineación de Sepultura la compone Andreas Kisser, en la guitarra; Derrick Green como vocal, Joan Dolabella, batería y Paulo Jr. en el bajo.

martes, 16 de diciembre de 2008

Se rumora a Slayer con Marilyn Manson para el Rockstar Energy Mayhem Tour

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El Rockstar Energy Mayhem Tour volverá el próximo año y parece que Marilyn Manson va a la cabeza con Slayer. También se habla para el proyecto las participaciones de Trivium y Behemoth.

Más detalles serán anunciados tan pronto se confirmen estén atentos!!

Metallica y Pearl Jam se preparan para jugar



Metallica confirmó "el secreto peor guardado del rock" y reveló los detalles del próximo juego de "Guitar Hero" dedicado a la banda.

Según información publicada en el sitio de internet de la banda (http://www.metallica.com), la edición especial "permite jugar como nosotros en una modalidad de un sólo instrumento o como banda", y seguramente será lanzada durante la primera mitad del próximo año.

"Guitar Hero: Metallica" incluirá escenografías conocidas y que tienen relación con la carrera de la banda, como el aeródromo Tushino de Moscú, lugar donde fue realizado el concierto Monsters of Rock en 1991.

Habrá un total de 28 canciones de Metallica, aunque la lista completa aún no ha sido anunciada. Sencillos de bandas como Alice In Chains, Foo Fighters, Slayer, Machine Head y Queen también podrán ser interpretadas por los usuarios.

Una característica que encantará a los seguidores del baterista Lars Ulrich es el nivel de dificultad "experto" que emplea dos pedales de bombo.

La edición de Metallica sigue al juego de "Guitar Hero" dedicado a Aerosmith, que fue lanzado en junio.

En tanto, Pearl Jam se alineará con "Rock Band" el 24 de marzo, la misma fecha del relanzamiento de su álbum de 1991, "Ten", en una versión ampliada.

El disco estará disponible para ser descargado en su totalidad a través de "Rock Band".


lunes, 15 de diciembre de 2008

Cuca festejó su mayoría de edad


Gran concierto de aniversario se vivió la noche del sábado con Cuca

Zapopan, Jalisco.- La invasión de los blátidos llegó al Estudio Cavaret; los seguidores de varias generaciones abarrotaron el lugar; la mayoría con la playera de Cuca bien puesta, mientras los veía llegar recordaba las palabras de Fors días antes, respecto a lo que se imprimió en una: "Nosotros sí tocamos rock y una pinche baladita".

Y así fue. A las 22:00 horas comenzó el festejo y durante más de dos horas de concierto todos brincaron y movieron la cabeza al ritmo del rock crudo, directo, irreverente y con mucha distorsión que los cuatro legendarios rockeros compartieron con su entregado público: Fors, con su voz potente y clara inició la fiesta con "Son tus piernas"; Galo, Carlos Avilez y Nacho "El Implacable" mostraron que realmente les encanta el rock pesado y se divirtieron en el escenario tanto, que hasta cantaron juntos y sin Fors "Mala racha".

Aunque Cuca se dio a desear saliendo una hora más tarde de lo planeado, el saludo al público no se hizo esperar: "Hola Guanatos, gracias por venir, ustedes han sido el alimento de la Cuca durante estos años, bienvenidos a esta noche de todo con exceso"; los gritos enardecidos no se hicieron esperar y el slam ya no pararía hasta el final.

No faltaron sus canciones favoritas "¿Qué chingaos es la vida?", "Todo con exceso", "Alcohol y rock and roll" y "La pucha asesina" y a todos sorprendió. 18 años de Cuca no son cualquier fecha, por eso el recorrido fue memorable, tocaron rolas que ya más de una década no lo hacían, muchos se sorprendieron al oír "Puro camote", "El mamón de la pistola", "Cara de pizza" y otras nuevas como "Metrosexual " y "Gordibuenas".

Cuca sigue rockanroleando y su sonido es auténtico; nada diluido como el de bandas que se dicen rockeras. Los seguidores pedían a gritos canciones con no faltarían como "El son del dolor" y "La balada", esta última en versión acústica, una novedad en los conciertos de Cuca, pues nunca imaginamos escuchar "Don Goyo", "El hijo del lechero" y una rola que nunca habían tocado en vivo: "Cruda soledad" en esta versión sin distorsión; canciones que todos corearon y se desgarraron la garganta tratando de cantar como Fors.

Un memorable concierto en donde el público les cantó "Las mañanitas" y sin duda, tanto Cuca como los miles de rockeros que se unieron a este festejo lo disfrutaron, deseando con el interminable aplauso, que Cuca cumpla muchos, muchos años más.

Contra la tortura, silencio

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"Nos gustaría que metiesen a Bush en una de esas celdas", dice Tom Morello integrante de Rage Against the Machine



La tortura no entiende de estilos. Basta con subir el volumen. Da igual que las letras del grupo estadounidense Rage Against the Machine (RATM) sean un rabioso alegato contra el capitalismo y escupan directamente a la cara de Bush. Sus canciones, junto a las de grupos como Metallica, AC/DC o la dulce Britney Spears, son utilizadas desde hace años por el Ejército estadounidense como técnicas de tortura psicológica en Irak, Afganistán y la base de Guantánamo. "Estás preparado para la tortura física", cuenta al periódico inglés The Guardian Ruhal Ahmed, ciudadano británico que ha pasado por la base estadounidense en Cuba. "No hay problema si te interrogan en una habitación mientras te golpean. Te preparas mentalmente y ya está. Es peor la tortura psicológica".

Los artistas implicados están hartos de que su música retumbe en las paredes de Guantánamo y se acaban de organizar a través de Zero dB (cero decibelios), una iniciativa que pretende llegar a los 30.000 afiliados y presionar así para que cesen los abusos musicales. "Lo que nos gustaría es que metiesen a Bush en una de esas pequeñas celdas y le pusiesen nuestra música hasta dejarlo sordo", ha propuesto el guitarrista de RATM, Tom Morello. Con esta agrupación los músicos plantean silencio contra el ruido. Así, los primeros actos de Zero dB se empiezan a ver en los conciertos donde las bandas guardan varios minutos de silencio antes de comenzar su actuación.

Estados Unidos nunca ha negado estas prácticas. De hecho fue el comandante militar estadounidense en Irak, Ricardo Sánchez, el que las autorizó en 2003, con la aprobación de sus superiores. El fin: "Crear temor, desorientar... y prolongar el impacto de la captura". Binyam Mohamed es otro de los presos de Guantánamo que han sufrido estos abusos: "Te meten en una habitación oscura y te atan. Te dejan varios días sin dormir y cuando tienes las piernas hinchadas y las manos entumecidas empieza a sonar música fuerte. A mí me pusieron Eminem y Mr. Dre durante 20 días".

A la lista de músicos atronadores que suenan en Guantánamo se suman algunos tan alejados del rock duro como David Gray, un cantautor inglés de aterciopeladas cadencias. También las inocentes melodías de Barrio Sésamo. Su autor se ha quedado de piedra al conocer la noticia.

La banda Metallica, que mostró en su tiempo una absoluta indiferencia ante la utilización de sus canciones ("Nosotros hemos torturado durante años a nuestros padres, esposas y amigos con nuestra música. ¿Por qué los iraquíes iban a ser distintos?", dijo su cantante), se muestra ahora a favor de la iniciativa Zero dB. Ésta quizá tenga fecha de caducidad si en enero de 2009, tal y como ha prometido el presidente electo Barack Obama, Guantánamo deja de existir. Lo que no parece tan seguro es que esta técnica deje de utilizarse en otros conflictos.


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domingo, 14 de diciembre de 2008

El guitarrista Dimebag Darrell recibe un sonoro homenaje en Madrid


El guitarrista Dimebag Darrell recibe un sonoro homenaje en Madrid

El grupo Vertebral participó en el homenaje a Dimebag Darrell en Madrid
El pasado viernes La Sala Live de Carabanchel volvió a ser el escenario elegido para acoger la segunda edición del Festival Dimebag Darrell, que rindió su particular homenaje al guitarrista, asesinado el 8 de Diciembre de 2004 durante el transcurso de un concierto en Damageplan.
La banda Vertebral ha sido la encargada de hacer realidad el evento homenaje a Darrell. «El objetivo principal es rendir un homenaje lo más fiel posible al estilo de Pantera, hacer que el público que no pudo ver jamás en directo a los tejanos pueda revivir esos inolvidables momentos que proporcionaba el grupo en vivo. Y para los auténticos seguidores de la banda, tener el detalle de tocar, no sólo todos los clásicos de la banda, sino aquellos temas que nunca pudieron escucharse en sus directos».

Para esta ocasión, Vertebral se ha rodeado de cuatro de las mejores bandas underground madrileñas del momento: Cyanide, Hell’s Fire, Blacklist y Room. Estas bandas están pasando por sus mejores momentos en la actualidad, con la experiencia de muchísimos conciertos a sus espaldas, y la grabación de discos que están empezando a dar qué hablar. Todas ellas reúnen las características e influencias del Thrash Metal de los 90, con influencias evidentes que van desde Pantera, Metallica y Megadeth, hasta grupos más actuales como Soilwork, Lambo of God o Chimaira.

La segunda edición del festival empezó pasadas las 21:00 horas de la noche, cuando el grupo Cyanide hizo su aparición. Con un sonido híbrido entre el thrash metal más primitivo conjugado con su sonido más actual, el grupo cosechó una buena actuación, demostrando que en nuestro país también se puede hacer muy buen metal sureño. Después llegó el turno de Hell’s Fire y Blacklist, estos últimos encargados de presentar al público su thrash metal renovado y dinámico, con influencia de los clásicos de los 80 y de las nuevas corrientes del New School Europeo.
Virtuosismo a la guitarra

Poco después de las 22:45 horas de la noche, Vertebral apareció para darle un poquito más de metal al festival. El vocalista demostró su buen estado de forma y ofreció una actuación de altura. Vertebral, uno de los grupos más esperados de la noche, hizo entrar en calor a sus fans con esa mezcla de metal gótico a la vez que sureño, en el que destacaba el virtuosismo de cada miembro, la envolvente voz de Juanjo, la velocidad a las seis cuerdas de Sobry, la rabia y la clase al bajo de Jomer y la potencia de la batería de David. Espectacular sonido y ejecución para una desconocida banda que por calidad merece ir escalando posiciones. Las vertiginosas versiones de Pantera, “I'm Broken” o “Sanblasted Skin” exaltaban la euforia del público y terminaban de convencer de la calidad de la banda organizadora del evento. Al final, fieles y novatos coincidieron en vitorear tan tremenda actuación.

Para acabar el festival, pasada la medianoche, los chicos de Room desplegaron heavy metal en estado puro. Con muchas ganas y gran profesionalidad, el grupo conectó desde el principio con el público.

En resumen, un festival sin un cabeza de cartel claro, lleno de grupos muy buenos, sin unos Maiden que despuntaran, pero que hizo las delicias de todos los asistentes. Un sobresaliente para la organización que han intentado mantener por todos los medios el espíritu del festival, consiguiendo que nadie se fuera decepcionado. Ahora, sólo queda volver a empezar y trabajar en la organización del festival del próximo año.

Joe Satriani acusa a Coldplay de plagio

Joe Satriani. ©AP
LOS ANGELES (Reuters) - El guitarrista de rock Joe Satriani ha demandado a la banda británica Coldplay, acusando a sus integrantes de haber plagiado una de sus canciones.
La demanda de Satriani, presentada el jueves por violación a los derechos de autor en una corte federal de Los Angeles, sostiene que la canción de Coldplay "Viva La Vida" incorpora "porciones originales sustanciales" de su canción instrumental "If I Could Fly", del 2004, incluida en el álbum "Is There Love in Space?".
Coldplay. ©AP
El virtuoso guitarrista de 52 años está buscando el pago de una indemnización y "todos los beneficios" imputables a la supuesta violación de derechos de autor.
Coldplay, cuyas exitosas canciones suelen compararse con las de los irlandeses de U2, recibió el miércoles siete nominaciones al premio Grammy, apenas por detrás del rapero Lil Wayne.
En los créditos la autoría de la canción es atribuida a los cuatro miembros de la banda: el cantante Chris Martin, el bajista Guy Berryman, el guitarrista Johnny Buckland, y el baterista Will Champion.

Billy Corgan asegura que no quieren grabar más álbumes, sólo canciones.



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El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, asegura que su grupo no volverá a editar un álbum.

Corgan admite que la negativa reacción que tuvo su disco de regreso, “Zeitgeist” (2007), ha tenido mucho que ver con esta decisión.

“La gente no lo escuchó al completo. Pusieron en su iPod los dos singles y pasaron del resto”, dice.

A pesar de ello, Smashing Pumpkins sí grabará nueva música, pero serán singles, no álbumes.

Corgan añade que el grupo podría dejar de actuar en recintos tradicionales y de tocar sus canciones antiguas.

Chi Cheng bajista de Deftones sigue en coma


El músico integrante de la banda Deftones, Chi Cheng permanece en un coma después de un accidente y se ha movido en un cuidado a largo plazo la instalación.

El bajista, quien fue colocado en cuidados intensivos después de 3 de noviembre un accidente de coche, ha estado en coma durante más de un mes. Aunque los médicos tenían esperanzas sobre su recuperación, se trasladó a una instalación especializada en lesiones cerebrales de los cuidados de larga duración.

"Chi permanece en un coma, ya partir de esta mañana hubo ningún cambio significativo en su condición", informó la banda en su página de MySpace.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Pearl Jam busca en sus archivos para relanzamiento de "Ten"

Pearl Jam. ©AP
Pearl Jam reeditará su clásico álbum debut "Ten" el próximo año.
Dicho material será el primero de una serie de lanzamientos que se tienen contemplados para conmemorar los primeros 20 años de la banda, a los cuales llegarán durante 2011.
“Ten” será remasterizado, remezclado y contendrá demos, presentaciones en vivo e incluso un cassette. Se tiene programado que esta edición llegue a las tiendas el próximo 23 de marzo de 2009; sin embargo, se podrá pre-ordenar a través de su sitio de internet.
Se lanzarán cuatro versiones distintas del material, y en ellas se podrán encontrar lo siguiente: el DVD del concierto denominado MTV Unplugged que nunca se ha editado y que fue realizado en 1992; un LP del concierto “Drop In The Park”, también de 1992; una réplica de un demo en cassette que contiene tres canciones con la voz original de Eddie Vedder; `bonus tracks´ que incluyen temas como “Brother”, “Just A Girl”, “State Of Love”, “Breath And A Scream”, “2,000 Mile Blues” y “Evil Little Goat”; o una réplica del libro donde Vedder compone, el cual está lleno de notas personales e imágenes de las colecciones del mismo Eddie y Jeff Ament.

Fuente: "Prodigy MSN"

jueves, 11 de diciembre de 2008

Top 11 Metal Albums of 2008

2008 was a big year in metal. Numerous highly anticipated metal releases finally saw the light of day (we’re not just talking about Chinese Democracy here), and a bunch of young bucks made their mark on the scene. Metal is back. See which albums made our year-end list.
Korpiklaani - Korven Kuningas
11. Korpiklaani - Korven Kuningas [Nuclear Blast]

Remember the unforgettable scene in This is Spinal Tap, when Spinal Tap is playing the epic “Stonehenge,” and the two dancing dwarves almost crush the tiny Stonehenge replica on stage? If you can recall the folky part of the song that accompanies the dwarves’ dance, it is pretty much the building block for the style that Korpiklaani specializes in. One of the first-ever bands to focus entirely on what is now known as ‘folk metal,’ this Finnish six-piece somehow manages to rock just as hard as their metallic counterparts throughout their latest release, Korven Kuningas. And another reason why Korpiklaani’s music is so appealing is that there is an element on display throughout that is often sorely missed from other metal acts - it sounds like they’re having fun. This is especially evident on such songs as “Paljon on Koskessa Kiviä [The Rapids Has Many Rocks]” - a song that’s custom-made for drunken barroom sing-a-longs. And for those select few who aren’t fluent in Finnish, Korpiklaani means “Forest Clan.”

Boris - Smile
10. Boris - Smile [Diwphalanx/Southern Lord]

You’ve got to love any band that not only lists the Melvins as a prime influence, but also goes as far as to name their band after a Melvins song! The Japanese ‘experimental metal’ trio, Boris, has been issuing albums at a rapid fire pace since 1996 (every so often, going so far as to issue several within a year), and they continue to push metal’s sonic boundaries on their latest, Smile. Picking up an important piece of advice from metal godfathers Sabbath and Zeppelin, not all metal albums have to be ‘cranked to ten’ from beginning to end - in fact, soft detours only build anticipation towards the next riff monger. And Boris has learned well - for every metallic rocker ("Buzz-In," “Laser Beam"), there is a psychedelic detour ("My Neighbor Satan,” “You Were Holding an Umbrella"). With the arrival of Smile, Boris is officially the most rocking Japanese outfit since Loudness.

Along Came a Spider
9. Alice Cooper - Along Came a Spider [SPV]

Let’s face it - while he still puts on impressive live shows, Alice Cooper has had quite a tough time issuing an album that stands up to his early-mid ‘70s winning streak (after which the Alice Cooper Band dissolved). And while it’s not exactly going to replace Killer, Billion Dollar Babies, or Welcome to my Nightmare as the greatest-ever Alice studio album, this year’s Along Came a Spider is a step in the right direction. Like Judas Priest’s Nostradamus, Alice’s latest is a concept album - which tells the grizzly tale of a serial killer named ‘Spider’ who goes around hacking off people’s legs. And although the storyline possesses more than a passing similarity to season one of Showtime’s Dexter, the concept album route works well for the Coop, and the production-duo of Greg Hampton and Danny Saber creates a sound that harkens back to the days of Billion Dollar Babies, especially on such standouts as “Wake the Dead” and “I’m Hungry.”

Cheat the Gallows
8. Bigelf - Cheat the Gallows [Custard]

Is Bigelf prog, metal, or retro rock? Well, as evidenced by their latest release, Cheat the Gallows, the answer is all of the above, my friend. While they may not be exactly ‘reinventing the musical wheel,’ Bigelf proudly wear their influences on their sleeve. For instance, “Gravest Show on Earth,” may be the most bombastic album-opening track since the days of when Queen’s Freddie Mercury proudly displayed his black nail polish and white ballet suit. And you can even find a nod to the early electric organ-heavy daze of Ritchie Blackmore’s Rainbow on “Hydra.” But Bigelf’s metallic tour de force is unquestionably “The Evils of Rock & Roll,” which features unmistakable Iommi-esque guitar riffing and Ozzy-like vocals, before wrapping things up with a musical bit lifted directly from the Diamond Head classic “Am I Evil?” (as popularized by Metallica). Although not a pure metal release from front to back, Cheat the Gallows should please fans of the aforementioned classic metal bands.

Gods of the Earth
7. The Sword - Gods of the Earth [Kemado]

Since the beginning of time, one of the most important - and instantly identifiable - sonic prerequisites for a good metal song is the almighty guitar riff. And The Sword certainly obeys this rule throughout Gods of the Earth. On their second full length overall, these stoner/doom metal-loving Texans have offered another set of mammoth riffs, Thunder God vocals, and song titles that would make any meat-hungry warrior proud - “The Frost-Giant’s Daughter,” “How Heavy the Axe,” and especially, the greatest metal song title of 2008, “Fire Lances of the Ancient Hyperzephyrians.” Expectedly, the music matches the striking song titles, especially “Hyperzephyrians” and “The Black River,” both of which come off sounding like a meatier Blue Cheer. And the metal masses are starting to take notice, as Gods of the Earth was the first album by The Sword to crack the Billboard 200, while an opening slot has been confirmed on Metallica’s just-launched U.S. tour.

L'Autrichienne
6. Jucifer - L’Autrichienne [Relapse]

How does a band comprised of just two people sound as massive as Jucifer? That’s sure to be a common question among metalheads after giving L’Autrichienne a spin or two. While heavy metal is the style that singer/guitarist Amber Valentine and drummer Edgar Livengood return to time and time again on the album, Jucifer is one of most musically varied bands of the scene, as they tip toe between Sabbath power riffing ("Blackpowder"), death metal ("Thermidor"), noisecore ("Fall of the Bastille"), and even non-metal elements, such as P.J. Harvey ("Champ de Mars") and psychedelia… sung in French ("To the End"). And through all the musical shapeshifting, Valentine proves to be quite a versatile singer - there are few vocalists in the world of metal that can handle just about any musical style thrown their way. L’Autrichienne is highly recommended to those who like their heavy metal with a hefty dose of variety mixed in.

Nude with Boots
5. Melvins - Nude with Boots [Ipecac]

One of the first bands to slow down punk’s rapid fire pace to a slow-as-a-tortoise crawl, the Melvins have been terrorizing unsuspecting audiences for over a quarter century. And they continue to offer prime cuts of metallic sludge, especially on Nude with Boots. The second studio album to feature the expanded line-up of longtime Melvins members Buzz Osborne and Dale Crover with a pair of chaps who also issue albums on their own under the Big Business moniker (Jared Warren and Coady Willis), Nude with Boots just may feature the most succinct songwriting from the band since their 1993 classic, Houdini. And thank goodness the Melvins’ penchant for coming up with gloriously absurd song titles remains very much intact, as evidenced by the arrival “The Kicking Machine” and “The Stupid Creep.” And oh yes, musically, the Melvins are as riff-happy as ever on “Dog Island,” and get downright melodic on the title track.

Motörizer
4. Motörhead - Motörizer [SPV]

It’s a modern day miracle of health that Motörhead‘s unmistakable lead croaker/bassist Lemmy Kilmister is not only still above ground, but also continues to front the group and issue albums as ferociously rocking as Motörizer. Joined once more by long-time cohorts Phil Campbell (guitar) and Mikkey Dee (drums), Motörhead continues to rack up impressive albums decades past what many critics initially predicted would be the band’s shelf life. Forget all the other wishy washy veteran hard rock/metal acts that have to rely on outside songwriters in hopes of winning over a young audience - Motörhead still turns a blind eye to outside trends, and as a result, have an album full of tunes that would sound absolutely scintillating being blasted on a concert stage - “When the Eagle Screams,” “Buried Alive,” “The Thousand Names of God,” etc. Want a nice, tidy and polite little rock record? You’ve come to the wrong place with Motörizer.

Black Ice
3. AC/DC - Black Ice [Columbia]

It was eight long years between 2000’s Stiff Upper Lip and this year’s Black Ice - the longest AC/DC have ever taken between studio albums. Which is puzzling, as part of what makes AC/DC so darn appealing in the first place is that you can always count on the lads to come up with an album that sounds almost identical to the previous one (in other words, it’s not like there was any chance of a complete stylistic overhaul). Hooking up with super producer Brendan O’Brien, Black Ice certainly harkens back at various points to the heady Back in Black period, especially on “Big Jack,” which compositionally and sonically could have easily fit on the aforementioned 1980 classic. Elsewhere, you’ll find some tasty patented ‘DC boogie on the title track, while the lead-off single, “Rock n’ Roll Train,” is the album’s prerequisite ‘night out with the boys’ anthem. An eight-year lay-off is a tad too long to say Black Ice was worth the wait, but by this point, any reemergence of these dirty old men is a most welcomed one.

Nostradamus
2. Judas Priest - Nostradamus [Epic/Sony]

A double disc, heavy metal concept album that chronicles the life and times of a 16th century French prophet. Sounds like a perfect blueprint for the next Spinal Tap album, eh? Well, everyone’s favorite leather-ized British metal band, Judas Priest, has beaten David St. Hubbins, Nigel Tufnel, and Derek Smalls to the punch with this year’s Nostradamus. Long in the making (news of the album first broke in early 2006), the album is everything you could ask for from a Priest album - K.K. Downing and Glenn Tipton’s fierce leads, Rob Halford’s Metal God vocals, Scott Travis’ superhuman drumming, and Ian Hill’s non-existent bass. And although guitar synthesizers, keyboards, and string sections rear their head throughout, no need to fret metalheads, this is not Turbo II, as such standouts as “Prophecy,” “Visions,” and especially the title track, prove. The wait was certainly worth it, as Nostradamus is easily the most musically all-encompassing releases of Judas Priest’s entire career.

Death Magnetic
1. Metallica - Death Magnetic [Warner Bros.]

Each new Metallica studio album is greeted with perhaps more scrutiny than any other metal band nowadays - especially after the St. Anger stink bomb. So who knew what Metallica ‘08 was going to end up sounding like? But with the arrival of Death Magnetic, the group accomplished the damn near impossible - they issued the first Metallica album in nearly a decade that you won’t be ashamed to admit you own. Hooking up with producer Rick Rubin and the studio debut by new bassist Robert Trujillo has worked wonders for the band, as they sound the most focused and ferocious since 1991’s Black Album. Standout cuts are a plenty, as evidenced by “That Was Just Your Life,” “Cyanide,” “The Judas Kiss,” and the group’s first instrumental in a dog’s age, “Suicide & Redemption,” with very little filler detected (OK, OK - besides “The Unforgiven III"). Death Magnetic is the sound of Metallica reborn.